Перламутровые мидии, Крым и лучшие марины Айвазовского. В Музее ИЗО открылась выставка «Морское путешествие»

Переступаю порог выставочного зала — и мои ноги утопают в теплом, бархатном песке, а лицо приятно обвевает свежий морской бриз. И не важно, что это всего лишь желто-песочный паркет и вентилятор в углу комнаты — я на море. Встречает меня сам Айвазовский, сложивший руки на груди и задумчиво смотрящий вдаль.

Иван Константинович Айвазовский, 1898, бронза

Эту скульптуру отлили в бронзе еще при жизни Ивана Константиновича. В следующем году великому маринисту исполнилось бы 200 лет. Он представляет нам семь своих работ, три из которых привезены из Нижнетагильского музея изобразительных искусств.

Картины Ивана Айвазовского

Повелитель морских стихий Айвазовский прожил долгую жизнь, 82 года. За это время великого художника не раз обвиняли в том, что «он сам себя копирует»: композиционная схема повторяется из работы в работу. Во-первых, линия горизонта на одном месте; во-вторых, источник света, будь то солнце или луна, смещено в правую треть, а судно, наоборот, в левой трети картины. Но даже когда в искусстве процветали острые социальные темы, работали передвижники, Айвазовский оставался верен романтизму.

Иван Айвазовский, «Лунная ночь» (1850-е гг.)

Самое большое и яркое полотно Айвазовского на выставке — «Лунная ночь». Известно, что это вымышленный пейзаж. Иван Константинович делал быстрые зарисовки. Он считал, что писать всплеск волн и порыв ветра с натуры невозможно. Художник должен запомнить и прочувствовать эту стихию. Романтики всегда любили изображать загадочные сюжеты, например, ночные пейзажи. Мы же можем только строить догадки, кто эти люди у костра: обычные рыбаки или контрабандисты, скрывающиеся от корабельного патруля. Лично я вспоминаю лермонтовского Печорина в Тамани и склоняюсь ко второму варианту.

Гравюры Жана Леба, Клода Дюфло, Жака Альяме, Пьера Антонио Мартини

Возвращаюсь немного назад «по берегу», чтобы полюбоваться самым ранним изображением морской бездны — гравюрой. Это офорты XVIII в. с видами морских портов, созданные французскими граверами Жаном Филиппом Леба, Клодом Дюфло, Жаком Альяме, Пьером Антонио Мартини. Все они были воодушевлены живописными произведениями их известного современника Жозефа Верне, который создал серию «Порты Франции» по заказу Людовика XV.

Наша отечественная маринистика начиналась именно с этого вида графического искусства, но на выставке представлены только западноевропейские гравюры. В петровские времена многочисленные морские завоевания требовали, чтобы их запечатлели, тиражировали и популяризировали, и эту функцию выполняла гравюра. Они ограничены монохромными изображениями и с помощью линейной рисовки передают то спокойное, то бушующее море.

Первое время маринистика в России выполняла служебную роль, и это был, скорее, исторический жанр. За каждым художником-маринистом, за каждым произведением стоит какая-то удивительная судьба. Маринист — это обязательно путешественник. Кто-то был свидетелем кораблекрушения, кто-то ходил в кругосветное плавание, кто-то был участником боевых действий.

Алексей Боголюбов, «В Бухте» (1876)

Захожу в маленькую бухту и встречаю работы Алексея Боголюбова — внука писателя Александра Радищева. Алексей Петрович был морским офицером, ходил по морям, сопровождал герцога Максимилиана Лейхтенбергского в путешествии на остров Мадейра. Герцог так вдохновил Алексея, что в 26 лет он кардинально поменял направление своей деятельности, оставил службу и поступил в художественную академию. Маринистика была очень востребованным жанром в Академии художеств XIX в., его активно поддерживала императорская фамилия. Здесь представлены картины Алексея Петровича, например, из Венеции — красавицы морей, которую художник не уставал писать и позднее. Его полотна можно узнать по отличительным серебристым тонам и переливам.

Лев Лагорио, «Морской пейзаж» (1897)

Рядом представлены работы Льва Лагорио, однокашника Боголюбова по Академии. Первые уроки живописи он брал у Айвазовского. Здесь же изобразил зарубежный порт, но с российским триколором. Это уже совершенно иной подход, более реалистичный. Отличает работы Льва Феликсовича изображение парохода, которое было неприемлемым для Айвазовского: он изображал исключительно парусные суда.

Василий Верещагин, «Мыс Фиолент вблизи Севастополя» (1897)

Пара шагов — и я уже в Крыму. Василий Верещагин, знаменитый художник-баталист, представляет нам совершенно мирный пейзаж места, где он отдыхал с семьей в 1897 г. Вообще Крым во второй половине XIX в. стал доступным и востребованным местом отдыха наших соотечественников, поэтому на выставке представлено много пейзажей этих мест.

Архип Куинджи, «Море»

Течением меня заносит в тихую гавань, а экспозиция переходит к рубежу XIX и XX вв. От фантастического пейзажа направляемся к этюдному, выполненному с натуры. Глаз останавливается на этюде Архипа Куинджи. Он потрясающе передает границу моря, которое плавно переходит в небесную лазурь. Создается ощущение, что полоса неба — это просто грунт без краски.

Оганес Татевосян, «Море около Батуми» (1910-е)

На следующем побережье встречают работы советских художников. Начинается уникальная «курортная сюита», и кажется, будто до моего слуха доносится шум морского прибоя. Музыку создают импрессионистические этюды Константина Коровина, масштабные полотна Константина Богаевского, очень живые зарисовки французского пляжа Кузьмы Петрова-Водкина. Живописные города черноморского побережья от Батуми до Анапы, не исключая, конечно, Крым…

Игорь Рубан, «В обход Африки» (1956)

В этот период художники открывают для себя северные моря, которые можно узнать по белесому колориту, выбеленному небу и суровому морю. Путешествия эти были связаны с освоением северного морского пути. Среди них я бы выделила яркую и насыщенную работу Игоря Рубана «В обход Африки».

Олег Бернгард, «Прибой», этюд

В картине «Прибой» чувствуется что-то очень родное… Наверное, потому что Олег Бернгард — наш соотечественник. Большая часть его жизни связана со Свердловском-Екатеринбургом, несколько лет он провел в Нижнем Тагиле, откуда эта работа и попала в Музей ИЗО. Его учителем был знаменитый художник Иван Слюсарев. Если посмотреть на профиль картины, можно заметить, что рельефная накладка краски сильно выступает. Она буквально поражает зрителей своей необычной структурой.

Вадим Соколов, «Выход из Балаклавской бухты» (справа)

Последняя пристань. Здесь сосредоточены самые поздние живописные этюды. Работы советских художников небольшие по формату. Их ограничивали размеры этюдника, который можно было взять с собой в путешествия.

Грэм Пиблс, «Большая куча мусора» (2013–2014)

«Мама, это же мусор!» — недоуменно восклицает мальчишка, показывая пальцем на необычный лист большого формата, стоящий особняком среди всей экспозиции. «А этот мальчик совершенно правильно счел творческий замысел художника…» — комментирует экскурсовод. Это работа художника-меццотинтиста — своего рода абстракция. Сам мастер называл свою картину «большой кучей мусора».

Перламутровые мидии совсем недавно пополнили коллекцию музея, в 2015 г. Она не перестает удивлять и приковывать взгляды посетителей.

Выхожу из зала с ощущением, что съездила в отпуск на море. После такого путешествия начинаешь верить: «На небе только и разговоров, что о море».

Иван Константинович Айвазовский, «Море», фрагмент (1864). В лавке музея каждый посетитель может купить открытку с понравившейся работой — и унести домой кусочек моря.

Выставка продлится до 15 сентября, вход — 200 руб. (пенсионеры, школьники — 100 руб.)

Каждый четверг в 18:30 в музее проводят экскурсии.