Портал 66.ru продолжает большой спецпроект, посвященный уличному искусству. В первой части «Философии крыш» мы рассказали, как стрит-арт стал одним из самых востребованных и популярных направлений, а художники, рисующие на заборах, — новыми героями Екатеринбурга.
Во второй части проекта шла речь о том, как цены на работы ведущих представителей стрит-арта вдруг взлетели до небес. В Екатеринбурге тоже есть гений, чьи работы продаются на аукционах за большие деньги (в прошлом году отпечатанная на стали фотография работы Тимы Ради на крыше многоэтажки в Екатеринбурге с надписью: «Я бы обнял тебя, но я просто текст», — была продана на Vladey за 16 тыс. евро).
Сегодня мы предлагаем вам прочитать продолжение истории о том, кто и как зарабатывает на стрит-арте.
Стрит-арт на полке
— Зал заполнен, всё! Мне всё равно, кого вы знаете, понятно?! — мужчина в дорогом костюме выходит из престижной галереи в западной части лондонского Вест-энда, чтобы в очередной раз крикнуть собравшейся толпе: попасть внутрь сегодня не получится.
Публика стала собираться в «самом хипповом месте» Сохо задолго до открытия, в надежде первыми увидеть работы одного из самых влиятельных в мире уличных художников — Шепарда Фейри. «Это тот самый парень, который сделал знаменитый постер с Обамой», — напоминают зрителям Вели и Амос — авторы веселого псевдодокументального сиквела культового американского фильма «Войны стилей».
В 2011 г. работа Шепарда «Duality of Humanity 2» ушла с молотка за 52 350 долларов. Цены на его галерейные проекты начинаются от 600 евро. Конечная стоимость предела не имеет и определяется во время закрытых торгов.
В России сложилась уникальная ситуация, когда даже очень хорошие работы современного искусства можно купить за не очень большие деньги (в сравнении с западными арт-объектами того же качества). Покупают их в основном обеспеченные люди, для которых искусство — это хобби, или зарубежные коллекционеры, редко — музеи.
Директор галереи уличного искусства «Свитер» рассказывает, что у каждого покупателя, который интересуется современным искусством, своя цель. Одни ищут то, что хорошо подойдет под интерьер, другие целенаправленно скупают уличных звезд, третьи нацелены на конкретного автора.
Степан Тропин, директор галереи уличного искусства «Свитер»:
— Работы Славы ПТРК покупали московские коллекционеры, которые собирают уличных звезд. Щиты Тимы Ради (выставлялись у нас во время первой выставки «Соседи») тоже были проданы в Москву. То есть там есть покупатели. Есть ребята Гриша Риск и Сережа Закат, они делают работы в формате холста, которые будут хорошо смотреться в любом интерьере. При этом цены у них достаточно демократичные.
 |
|---|
| Максим Реванш. «У-личное отражение» (фанера, акрил). 70 тыс. руб. |
Главными покупателями уличного искусства в России до сих пор остаются бизнесмены. Для них это, скорее, увлечение, чем выгодная инвестиция. Поэтому в свои коллекции они покупают то, что прежде всего нравится им самим.
Марина Альвитр, арт-директор Ural Vision Gallery:
— Искусство — это не ценные бумаги, здесь нельзя руководствоваться только материальной выгодой. Задача коллекционера — не только купить разноплановых художников, которые могут оказаться перспективными, но и создать коллекцию, которая была бы объединена его вкусом. В дальнейшем она будет цениться больше, если в ней будет философия.
 |
|---|
| Владимир Абих (арт-группа «Злые»). «Уличный протестантизм» (фото). 30 тыс. руб. |
В последнее время покупать современное искусство стали меньше (сказался кризис). В то же время появилась интересная тенденция: если раньше люди не боялись хвастаться своими приобретениями, то сейчас все больше коллекционеров предпочитают делать покупки на условиях анонимности.
Наиля Аллахвердиева, арт-директор Музея современного искусства PERMM:
— Одно дело — когда ты покупаешь дорогой автомобиль, потому что это воспринимается всеми как обычное явление. Ты не выходишь за рамки социальных стереотипов и традиционных практик. Но когда ты начинаешь покупать искусство, это воспринимается как репрезентация богатства. Поскольку мы живем в стране с неидентифицируемой социально-экономической системой и идеологией, то говорить о том, что богатство у нас — это ценность, нельзя. Поэтому обычно люди, если и делают такие покупки, то стараются их не афишировать.
Если в Нью-Йорке даже небольшая коллекция, которая находится в вашей квартире где-нибудь в Манхэттене, может стать поводом для шумной вечеринки, на которую придут известные люди и пресса, то у нас ничего подобного нет. Закрытость, которая на деле оборачивается отсутствием конкуренции между ценителями искусства, негативно сказывается на динамике арт-рынка.
«Ты танцуешь — тебе платят»
Вскоре Вели и Амос отправляются в другую галерею, где встречают «еще одного большого игрока». Их проводником становится John One.
— Это вживую, это стоит денег. Это вам не всякая фигня, которую они рисуют на улицах! Это искусство! Это Quick, а это John One… — говорит он, показывая граффити на полотнах. — Это миллионеры с наличными (показывает на коллекционеров, которые осматривают работы в галерее, — прим. 66.ru). Мы типа сутенеры. Понимаешь, это как торговать наркотиками — мы тут наркотиками торгуем. Но мы умные ребята!.. Это в евро, чувак, в евро, понимаешь? Ты танцуешь — тебе платят. Это означает, что ты прорвешься.
John One показывает Вели и Амосу кошелек, набитый деньгами. В нем крупные купюры — 100, 500 евро. Одна из идей John One: если ты сам не можешь объяснить свое искусство миру, и, как следствие, его никто не покупает, это какое-то странное искусство.
В большинстве случаев российская публика не готова воспринимать работы стрит-арт-артистов как искусство. Единственные, кому не нужно ничего объяснять, — это сами уличные художники, которые с интересом следят за творчеством друг друга. В Екатеринбурге бывают случаи, когда они покупают работы своих коллег и таким образом как бы обмениваются арт-объектами. Конечно, за скромные деньги. «Художники просят нас сделать им скидку, мы связываемся с авторами и спрашиваем их мнение, — рассказывает Степан Тропин. — Обычно они говорят да».
 |
|---|
| Иван Astro Максимов (участник одной из старейших граффити-команд Екатеринбурга — Rayons). «Четыре стороны художественной идеи» (фанера, водно-дисперсионная краска). 80 тыс. руб. |
Большое количество работ оседает у друзей известных художников и людей, которые входят в их ближний круг. Со временем все эти люди становятся обладателями очень интересных активов.
Илья Шипиловских, директор Арт-галереи Ельцин-центра:
— Можно провести параллель с ситуацией, когда в конце 80-х, после выставки «Сурикова, 31», художники в Свердловске стали невероятно популярными. Они были так же популярны, как сегодня — некоторые уличные художники. Они были молоды, и их искусство вызывало живой отклик у публики. Вокруг них тоже было много людей, в домах которых осели их работы.
25 лет — это тот отрезок времени, когда арт-объект может значительно вырасти в цене. Похожая история сейчас происходит с наследием Старика Букашкина. Считается, что его арт-объекты высоко ценятся на рынке современного искусства — несмотря на свою многочисленность. Евгения Малахина уже нет в живых. На деле это значит, что ни один человек в мире больше не сможет сделать что-то подобное. Следовательно, цена его арт-объектов увеличивается… Сегодня наиболее весомое собрание «досочек», которое находится в частных руках, принадлежит Евгению Ройзману. При жизни Евгений Малахин щедро дарил ему разные «картинки».
Спуститься на землю
Вели и Амос — европейские художники, вышедшие из граффити-среды. По легенде, они случайно увидели на Youtube ролик с граффити «Войны стилей — 2» (по сути это было повторение знаменитых граффити «Войны стилей», которые появились на вагоне поезда в конце 80-х гг. в Нью-Йорке и дали название легендарному фильму о расцвете граффити-культуры). Они приезжают в Нью-Йорк с одной целью: во что бы то ни стало разыскать этот вагон и авторов граффити. В фильме художники говорят, что им пришлось ограбить кафе, чтобы добраться до «Большого яблока»… И вот сейчас последние деньги на исходе…
— Мы не знали, кто такие Уорхол или Раушенберг, но мы тоже были не против заработать. Блейд (известный уличный художник из США Blade, — прим. 66.ru) взял нас, чтобы помочь с граффити. К сожалению, рисовали мы плохо, поэтому пришлось искать другой способ заработать денег. Наш единственный потенциал — это наши молодые тела, поэтому мы пошли в модельный бизнес. И очень скоро нам даже начали «платить за танцы», — говорят Вели и Амос, вероятно, цитируя John One.
«В нашей голове были только деньги и как заработать еще больше денег. Фунты, доллары и снова фунты», — исповедуется Вели. Как-то ребята услышали о подпольном бойцовском клубе в Манхэттене. Амос был готов к драке, и Вели поставил на бой все деньги, что им удалось заработать в модельном бизнесе. Амос проиграл, и художникам не оставалось ничего, кроме как купить билеты на самолет в Словению.
Заработать на жизнь только своим искусством художникам в России удается крайне редко. Поэтому каждый уличный художник старается найти свою нишу в смежных сферах, рассказывает номинант премий «Инновация» и «Премия Кандинского», куратор ГЦСИ Владимир Селезнёв.
Владимир Селезнёв, художник:
— Когда я думал о том, чем буду заниматься, хорошо понимал, что работа художника — не очень денежная. Есть исключения, но это единицы, и не факт, что ты попадешь в их число. В России, например, мои работы изредка покупают какие-то музеи или мои друзья, но это не те деньги на которые можно жить… Конечно, в разное время я зарабатывал, делая что-то на стороне. Одно время даже подрабатывал дизайнером в сети копировальных центров, но потом понял, что не могу работать с заказчиком. Я хочу делать то, что интересно мне. Если это покупается — я рад. Если не покупается — то работа просто лежит у меня в мастерской — до лучших времен.
Как правило, художники уходят в дизайн (чаще всего — декоративно-прикладное искусство, то есть оформление офисов, фитнес-клубов или недавно ставших популярными квест-румов), в рекламу, фотографию, иллюстрации и производство документальных и художественных фильмов. Иногда получается удачно.
В 2011 г. агентство Red Pepper придумало дизайн для рекламной кампании радио «Максимум» «Рок жив», в которой принял участиеТимофей Радя. На нескольких улицах в Екатеринбурге появились огромные белые щиты. На них были только логотип и слоган радиостанции. Странные борды заинтриговали жителей города. Все ждали, что произойдет дальше.
А дальше случилось вот что. За одну ночь на щитах возникли надписи, сделанные в режиме бомбинга: «Моя бубшка слэмит», «Панки хой», «Хипстеры слушают», «Рок жив», «Тру»… Как позже выяснилось, надписи сделал Радя. Все, что потребовалось художнику, — кран-манипулятор, несколько помощников и баллончик с черной краской.
Работа выглядела как спонтанная акция, о ней написали все СМИ города. Фотографии бордов стали расходиться по социальным сетям. «Кампания имела потрясающую отдачу в Сети, инициировав бесплатные медиа на сумму более 3 млн руб. (при бюджете акции в 150 тыс. руб.)», — подвели итог в Red Pepper.
Слава ПТРК больше трех лет работал в агентстве StreetArt. За это время уличный художник понял две вещи. Первое — реклама идеально подходит для деловых, практичных людей, работая с которыми, ты и сам «начинаешь думать быстрее, конкретнее, глубже». Это опыт, благодаря которому художник может научиться работать в заданных рамках, не выходя за пределы конкретного задания. Спуститься с неба на землю. Второе (и это, наверное, самое главное): реклама — это совсем не то, чему ему бы хотелось посвятить всю жизнь.
Слава ПТРК, уличный художник:
— Конечно, это не то, чему хочется посвятить жизнь — удовлетворению чужих желаний и попытке что-то продать. Мне не нравится в этой индустрии то, что ты постоянно должен думать о том, что хочет клиент. Ты работаешь на заказ. Это не свобода творчества, это выполнение задания заказчика. Это хороший опыт для художника, но нужно уметь почерпнуть то, что именно тебе нужно, научиться именно тому, что пригодится. Нужно быть личностью и не давать себя использовать, а если и соглашаться на что-то только ради денег — не забывать о своей основной цели.
Слава ПТРК успел поработать над блогом агентства StreetArt и сайтом фестиваля «Стенограффия», сделать несколько совместных акций, в которых он выступил как уличный художник.
Один из проектов — «Видимость», который прошел весной 2014 г. Слава ПТРК и StreetArt задекорировали лавки, мусорные баки и старые, брошенные на обочине машины…По сути это была пародия на реакцию властей, которые вместо того, чтобы вовремя провести реставрацию городских объектов или устранить какую-то проблему, накануне визита важных гостей маскируют неприглядные городские объекты баннерами.
Еще один пример совместной работы с агентством — акция «Лица под ногами», которая стала частью большого проекта «Уличная грязь». 27 апреля 2013 г. Слава ПТРК и Владимир Абих разложили несколько холстов около подземного перехода на углу улиц Вайнера и Малышева, у входа в кинотеатр «Салют» и Северный автовокзал. Люди шли по холстам, оставляя на них (в нужных местах был приклеен скотч) отпечатки своих подошв. Так получились четыре портрета реальных бездомных из Екатеринбурга, которые в буквальном смысле были сделаны из уличной грязи.
 |
|---|
| «Уличная грязь» была представлена в старинном замке Дании Фредериксборг (недалеко от Копенгагена) и впоследствии взяла первое место конкурса Portrait Now! (Дания) |
Степан Тропин:
— Казалось бы, этот проект никак не может быть монетизирован. Ну кто будет покупать фанеру, на которой грязью нарисованы бомжи? В своей гостиной ты такое не повесишь. Но так сложилось, что Слава и Владимир выиграли очень крутой европейский конкурс и получили большую сумму денег. Свою часть Слава потом потратил на машину. Кто бы мог подумать! Но дело в том, что они вовсе не стремились заработать на этом, это само получилось. На мой взгляд, когда так происходит, это самое классное.
По мнению автора покеболов на набережной Исети, уличного художника Ромы Инка, то, что проект привлечет к себе много внимания, было ясно с самого начала. Не стоит забывать и о том, что в организации акции участвовало рекламное агентство.
Рома Инк, уличный художник:
— Я бы не сказал, что Слава и Владимир «случайно» сделали «Уличную грязь», «случайно» взяли первое место и получили вознаграждение. С самого начала было понимание, что работа станет известной. Они не планировали делать ее просто для какой-то галереи. Они делали ее для привлечения внимания к социальной проблеме и, соответственно, к себе. Резонанс был достаточно большой, потому что работа была сделана качественно и оказалась важной и для людей, и для города. Способы, которые они использовали для ее продвижения, дали свои плоды. И я думаю, что это хорошо, потому что работа действительно важная и нужная.
Офисный стрит-арт
Самым популярным и доступным способом заработать для уличных художников было и остается декоративно-прикладное искусство. Роспись стен — простой и понятный путь, по которому идут многие. Чем ты известнее — тем больше у тебя заказов.
Андрей Колоколов, художник, креативщик агентства StreetArt, один из организаторов фестиваля уличного искусства «Стенограффия»:
— Представь ситуацию: вот тебе 17 лет, ты взял баллончик в руки, что-то нарисовал, у тебя что-то получилось, пошло-поехало… Ты только подразвился, а тебе уже 20 лет, 22 года, 23, 24… У тебя есть девушка, и вам нужно где-то жить. Это значит, что ты должен что-то зарабатывать. К 30 годам у тебя уже полноценная семья, у тебя есть дети. Я не знаю, как на тебя посмотрит жена, когда ты ей скажешь: «Я пошел рисовать!» Или, например: «Я поехал на фестиваль». Нет, это уже не пройдет: нужно работать, приносить в семью деньги. И ты вспоминаешь о том, что пока единственный путь, который позволяет тебе и технически развиваться, и деньги зарабатывать, — это удушающе-испепеляющее ДПИ. Безыдейная, прикладная задача — что-то декорировать.
Есть и позитивные примеры. Одна из оформительских работ Славы ПТРК сегодня украшает офис компании Callibri. Ее директор Иван Шкиря рассказывает, что идея сделать рисунок на стене появилась спонтанно: в офисе как раз шел ремонт. Иван сразу решил, что это должен быть Слава ПТРК. Когда-то он уже покупал его граффити, выполненное на ватмане, — в подарок.
Иван Шкиря, директор компании Callibri:
— Мы созвонились, я показал место, помахал руками и спросил: «Что предложишь?» Слава сказал, что как раз сейчас делает серию работ «с девушками в покрывалах». На самом деле эта серия называлась более красиво, но я запомнил как есть… Мы обсудили эскиз, идея мне понравилась — и я сказал: «Давай делать!»
Интересная деталь — вообще-то Слава хотел нарисовать свою модель, но Иван был против: если уж в офисе и появится изображение девушки, пусть это будет любимая жена. Работать пришлось по фотографии. Получилось качественно и быстро — рисунок был готов за пару дней.
 |
|---|
| Работа Славы ПТРК в офисе компании Callibri. |
Иван Шкиря:
— Скорость и качество очень понравились. Отношение и взаимодействие — тоже. Так что после этой стены я хотел оформить похожим образом еще одну, но договориться не получилось… Все-таки творческие личности — они творческие. Поэтому я и думаю, что художникам не хватает менеджеров и продюсеров.
Способом удачного вложения денег Иван рисунок на стене своего офиса не считает и выдалбливать кусок стены в случае переезда не собирается. «Но и жену оставлять чужим людям не хочу. Скорее всего, в случае переезда работу придется уничтожить», — говорит Иван.
Художник-менеджер
— Строители, которые делали ремонт, нарушили технологию, и мы до сих пор расхлебываем их косяки. Вот видишь, местами сыпется штукатурка, облезает краска. Мы уже третий раз перекрашиваем! — Юрий Галактионов показывает на фрагмент, в котором уже угадывается конструктивистское здание в центре Екатеринбурга. Его мастерская — один из примеров сочетания грамотного менеджмента и уличного искусства.
 |
|---|
| На стенах все четче проступает рисунок, который вскоре станет визитной карточкой хостела. На фото — художница Анна Игнатова. |
Авторы рисунка — уличный художник Евгений NAC (участник граффити-команды Night Attack) и художник Анна Игнатова. Они наносят на стену темные линии, тщательно прорабатывают каждый штрих. В наброске угадываются здание горадминистрации, ажурный купол цирка… В центре композиции — недостроенная телебашня. На эскизах она выше небоскреба «Высоцкий».
— Мы спорили, выверяли пропорции, измеряли здания… И победила телебашня — она действительно самая высокая, — объясняет Аня.
 |
|---|
| Евгений NAC (участник екатеринбургской граффити-команды Night Attack) — один из художников, работающий в студии Юрия Галактионова. |
Во время работы эскиз меняется несколько раз. Рядом с художниками стоит директор хостела. Сергей предлагает добавить еще одно здание. У Ани тоже появляется идея — нарисовать на противоположной стене карту Екатеринбурга.
Юрий Галактионов, директор «Художественной студии Юрия Галактионова»:
— К Сергею приходили 3–4 художника. Один посмотрел и сказал: «Я так не смогу, как вы хотите». Пришел второй, назвал свою цену за квадратный метр — и всё. Третий вообще не появился в назначенный день… Мы предложили ему сначала один вариант, потом второй, третий… Принесли в хостел проектор, чтобы посмотреть, как ляжет картинка. Посидели, пообщались — и Сергей сказал: «Да, ребята, вы те, кто мне нужен».
Студия Юры Галактионова — семейный бизнес. В 1977 г. его отец — художник Петр Яшкин вместе с другом создали мастерскую, в которой можно было заказать портрет или оформление интерьера. Юра рисовал с детства, так что когда пришло время, решил продолжить дело своего отца. Так в 2014 г. появился проект RTstudio, который недавно был переименован в «Художественную студию Юрия Галактионова». Одним из главных направлений для Юры стал стрит-арт и 3D Pop Art (в этом стиле он пишет портреты).
Первое время Юра сам встречался с заказчиками, предлагал идеи оформления, разрабатывал эскизы, сам наносил рисунок на стены. Сегодня в его компании работают 18 художников и 4 дизайнера из семи городов России.
 |
|---|
| Юра все реже берет в руки баллончик с краской. Большая часть времени уходит на общение с клиентами. |
Вспоминая о том, как увлечение стрит-артом превратилось в бизнес, Юра говорит, что для него всегда было важно, чтобы его работы жили как можно дольше. Ну и, конечно, он хотел зарабатывать своим искусством.
Юрий Галактионов:
— Во-первых, мы рисуем легально. Наши рисунки не запачкают и не испортят спустя несколько часов. Во-вторых, это приносит доход. За несколько картин мы можем получить от 100 до 300 тысяч.
В разное время клиентами RTstudio становились фитнес-студии, компьютерные клубы, мобильный квест «Клаустрофобия», хостелы Екатеринбурга и даже Министерство здравоохранения Свердловской области.
 |
|---|
| Студия делала проект для для Министерства здравоохранения Свердловской области — граффити на кирпичной стене, которое попало в социальный ролик ведомства. |
Сейчас в очереди больше 30 заказов. Причина для отказа от работы должна быть очень веская. Например, черный пиар, для которого часто прибегают к помощи художников-граффитистов.
Юрий Галактионов:
— Перед выборами к нам пришел заказ: нужно было в каждом районе сделать уличное граффити — надпись: «Гоним медведей с Урала». Всего 10 граффити, 3 на 3 метра… Мы сразу сказали нет, потому что еще на берегу решили, что не станем заниматься ничем подобным, ни за какие деньги. Нам важна наша репутация.
Стрит-арт Победы и панда
В коммерческом оформлении так или иначе пробовали себя все уличные художники — какими бы крутыми, принципиальными и успешными они ни казались со стороны. И исключений здесь нет, рассказывает Слава ПТРК.
Слава ПТРК:
— Это этап в жизни, который, если ты действительно художник с большой буквы, а не маляр и не просто исполнитель чужих желаний, не случайный пассажир, то ты должен перерасти это и оставить позади. И чем быстрее — тем лучше. Иначе как творец ты пропал и так и будешь до конца жизни расписывать офисы и клубы. А это к искусству не имеет никакого отношения. И не надо строить иллюзий на этот счет. Я знаю достаточно грустных примеров, когда хорошие люди, талантливые художники превращались в простых оформителей. Обратного пути уже нет. Ты просто уже никому не нужен. Да у тебя и не останется сил и энергии на творчество и саморазвитие. Это очень печально, правда. Жаль, мало кто из ребят, рисующих бесконечные панорамы Екатеринбурга и персонажей диснеевских мультиков, это понимает. А ребята бывают талантливые…
Директор агентства StreetArt Евгений Фатеев тоже старается предостеречь художников от бездумной работы по чьему-либо заказу, особенно если речь идет о ставшей в последнее время популярной рекламе, замаскированной под уличное искусство, на городских фасадах. Евгений вспоминает, как на фоне борьбы городских властей с незаконной наружкой на стенах исторических зданий вдруг массово стали появляться наспех сделанные рисунки с конкретным рекламным посланием. Получалось некачественно и некрасиво, и, конечно, такая реклама мало кому понравилась. Повторять историю Москвы или Санкт-Петербурга, где реклама едва не дискредитировала институт стрит-арта, в Екатеринбурге не хотят.
Евгений Фатеев, директор агентства StreetArt, один из основателей фестиваля «Стенограффия»:
— Однажды один из стратегов некой компании подметил, что уличное искусство может сработать в качестве рекламы, и сказал: «Давайте попробуем!» И началось. Реклама — это же синтетический жанр, который использует всё. Сейчас это самое главное и, если честно, самое актуальное искусство, которое работает с миллионами. Это даже не массовая, а какая-то сверхмассовая культура.
Агентство StreetArt появилось благодаря фестивалю «Стенограффия», поэтому и отношение к уличному искусству здесь особое. Несколько запоминающихся арт-проектов рекламщиков до сих пор можно увидеть на улицах Екатеринбурга.
В 2014 г. StreetArt и Deltoplan во время фестиваля «Стенограффия» с помощью уличных художников создали масштабные коллажи для рекламной кампании телеканалов Viasat Nature и Viasat History. На одном из них были изображены Наполеон и Петр I, на другом — панда, жираф и лев.
Одна из последних работ, которая вызвала большой резонанс, — рекламная кампания для Mail.ru Group. Накануне Дня Победы сразу в шести российских городах появились 15-метровые изображения танков с благодарностью городу «за артиллерию», «за первоклассные танки»…
В агентстве говорят, что отнеслись к проекту предельно серьезно и детально проработали концепцию. Так, например, Екатеринбург, Нижний Тагил, Челябинск, Омск, Нижний Новгород и Москва были выбраны не случайно: «Армата» разработана Уралвагонзаводом (Нижний Тагил), а легендарная самоходная гаубица 2С19 «Мста-С» — на Уралтрансмаше (Екатеринбург).
В следующей серии спецпроекта «Философия крыш» мы расскажем о том, как понять, что перед вами: рисунок, который может стать новой достопримечательностью Екатеринбурга, или просто очередное хулиганство, которое нужно быстрее стереть с помощью коммунальных служб; должны ли чиновники привлекать экспертов в области искусства в неоднозначных ситуациях и в каком районе Екатеринбурга ждут уличных художников, чтобы предложить им легальную работу — расписать бетонные заборы, трансформаторные будки, а может быть, даже выделят площадку для временного размещения арт-объектов под открытым небом.
Евгений Ройзман признан(а) Минюстом РФ иностранным агентом
Станислав Комиссаров признан(а) Минюстом РФ иностранным агентом
Константин Мельницкий; 66.RU; 66.RU; yuragalaktionov.ru; Иван Шкиря. Видео: Veli & Amos