Вся жизнь художника в его работах: онлайн-экскурсия по уникальной выставке памяти Эрнста Неизвестного

— Выставка «Неизвестный» — это рассказ о длинной, наполненной удивительными событиями, важными свершениями, ни на что не похожей, потрясающей перипетиями жизни Эрнста Неизвестного. К сожалению, повод для этой выставки был печальный — Эрнст Неизвестный родился 9 апреля, а умер 9 августа. Мы поняли, что необходимо почтить память нашего великого художника, скульптора. Человека, который родом из Свердловска, нашего земляка. Здесь представлен широкий спектр работ: и гипсы, и бронзы, и цветные литографии, и гравюры.

Сразу на себя обращают внимание два портрета Эрнста Неизвестного. Мне кажется, очень правильно взглянуть на то, каким его видели другие художники, его друзья, например, Борис Жутовский. Он был художником, который так же, как Эрнст Неизвестный, в манеже держал слово перед Хрущевым. Этот эпизод объединяет художников помимо других — например, жизни в послевоенном Свердловске.

На этой выставке не обходится без работ, которые принадлежат лично Наине Иосифовне и фонду Ельцина. Когда-то они были подарены непосредственно Борису Николаевичу, это пример тесных взаимоотношений художника и человека у власти, которые способны приводить к удивительным событиям. Одним из таких событий стало возвращение Эрнсту Неизвестному его российского паспорта, ведь когда-то ему пришлось уехать из страны. Он не имел возможности оказаться здесь. Борис Николаевич Ельцин способствовал тому, чтобы ситуация разрешилась.

Если идти дальше, то здесь представлены ранние работы из бронзы. Например, «Рука». Она точно не датирована, это 1950-е гг. Это самая ранняя работа на этой выставке.

Многие работы лились после того, как Эрнст Неизвестный уехал за рубеж. Изначальный гипсовый слепок, оригинал, который создал художник, оставался в России, потому что он многое не мог вывезти. Некоторые из этих работ сделаны по слепкам, которые были оставлены у друзей Эрнста Неизвестного в Москве, в Свердловске. Видно, что идет поиск почерка. Этот поиск ярко выражает себя в работе, которая называется «Попытка». Это открытый для интерпретации момент: попытка чего? Показать человека? Поработать с материалом? Может быть, это попытка впервые нащупать те важные для Эрнста Неизвестного аспекты телесности и внутренней изъятости каких-то важных единиц? Потому что те травмы, которые нанесла художнику война, во многом определили, каким предстает творчество Неизвестного в дальнейшем.

Тема творчества Неизвестного — матриархат и патриархат. Здесь представлена работа «Между Зевсом и Афиной». Две вариации одного и того же сюжета, столкновение мужчины и женщины, их извечный конфликт, борьба, напряжение — это то, что для Неизвестного является одним из определяющих моментов.

Мы вводим в экспозицию тематические блоки. Например, тема креста и тема сердца Христа. На каждом из установленных планшетов рассказывается часть этой истории, которая иллюстрируется работами Неизвестного как в гипсе, так и в графике, фотографии.

Если говорить о важных, знаковых, иносказательных работах, то надо назвать «Орфея», который является в некотором смысле автопортретом художника. Он играет на струнах собственной души. Он разрывает собственную плоть для того, чтобы найти возможность звучать, как настоящему артисту, настоящему художнику. Эту работу нам предоставила Екатеринбургская галерея современного искусства. Копия этой работы — статуэтка премии ТЭФИ.

На выставке есть целая секция, посвященная крику. Вопль, крик разносится через годы. Здесь представлена как небольшая статуэтка «Человек кричащий», так и две серии «Металлический крик» (даже, скорее, «Металлический плач» — Metal Cry).

Творчество Неизвестного определяют кентавры. Здесь представлены работы из коллекции Антонио Пикколи: гравюры с кентавром и две скульптуры. Художник Эрнст Неизвестный, как мне кажется, очень современен, потому что его работы — это постмедиум. У каждой есть первобытование образа этой работы, но в дальнейшем они видоизменяются и появляются в самых разных видах то тут, то там. Например, увеличенная в несколько раз копия этого кентавра стоит перед зданием ООН в Женеве — «Кентавр указующий». Мы видим его здесь, вспоминаем его в Европе — и тогда складывается парадигма в современном искусстве. Сегодня образ легко бытует вне оригинала.

Можно посмотреть на «Кентавра с цветком в груди». Эта работа стала прототипом статуэтки, которую вручают в Челябинске, на местной премии.

Иллюстрации к роману Достоевского «Преступление и наказание» — про них мы шутим, что это маленький Петербург Достоевского. Они наполнены яркой выразительностью, экспрессивностью, необычной трактовкой классических сюжетов. Не надо забывать, что Эрнст Неизвестный был художником-графиком и оформителем книг. У него есть богатый опыт работы с изданиями.

Мы движемся ближе к концу экспозиции, здесь представлена серия «Сквозь стену» — пять литографий, каждая из которых интерпретирует разрыв, разбивание, выход за пределы каких-то стен.

«Мальчик-птица» Эрнста Неизвестного. Различные гибриды, как мне кажется, выводят его в пространство современности. Как писал Бруно Латур, современное общество пронизано гибридными состояниями — мы с трудом представляем себе, где заканчивается, например, политический аспект вопроса и начинается социальный, где искусство перетекает в область политики. Гибридность современного мира очень ярко чувствовал Эрнст Неизвестный. Представленные здесь работы позволяют больше об этом говорить и размышлять.