Бизнесмен открыл в Екатеринбурге Музей андеграунда. Первый фоторепортаж с выставочной площадки
Павел Неганов начал собирать свою коллекцию 20 лет назад. По его словам, к тому моменту многие самые значимые для направления работы уже были утеряны, испорчены или скуплены коллекционерами.
«Собирать свою коллекцию я начал с топовых художников Екатеринбурга: так в коллекции появились Миша Брусиловский, Виталий Волович и другие наиболее раскрученные и популярные художники города. Потом как-то попалось несколько работ из андеграундной среды, и она меня затянула своей нестандартностью подачи. Наверное, это больше всего мне и понравилось», — рассказывает он.
«Андеграунд — это движение художников 60—80-х годов, когда активно развивался соцреализм. Но художники андеграунда развивали свои направления изобразительного искусства, отличные от единственно возможного официального стиля. Каждый из них находил себя в творчестве. В большинстве своем они работали на себя и были непрофессионалами. Они не входили в Союз художников, оставаясь в «неофициальном статусе», не могли выставляться», — объясняет коллекционер.
Пространство музея поделено на четыре зала: Свердловский, Ленинградский, Московский (по географии представленного в них андеграунда) и зал для временных выставок.
В зале Свердловского андеграунда собраны произведения Ры Никоновой (Анны Таршис), Сергея Сигея, Валерия Дьяченко, Феликса Волосенкова и других.
«Это так называемая «Уктусская школа» — то, с чего в 60-е годы началось неформальное искусство на Урале», — говорит Неганов.
Многие из свердловских авангардистов участвовали в 1987 году в легендарной Первой экспериментальной выставке художников-неформалов на Сурикова, 31, вызвавшей тогда огромный общественный резонанс. Потом художники создали объединение «Сурикова, 31» и стали выставляться на разных площадках.
В Свердловске прошли несколько значимых выставок андеграунда. Как правило, их называли просто по адресу площадки: например, «Сакко и Ванцетти, 23»; «проспект Ленина, 11» (она же — «Станция вольных почт»).
Также в музее есть и интересные дизайнерские решения. Например, проход из одной части зала в другую оформили в виде креста, чтобы подчеркнуть работу Николая Федореева — красно-белый крест. В проходе выставлены фотографии художников и брошюры с выставок, которые сохранились с 60-х годов.
В коллекции представлены и работы Старика Б.У.Кашкина. Среди них и те, которые мастер подписывал еще своим настоящим именем — Евгений Малахин.
В экспозиции можно увидеть и недавно созданные работы. Например, работа Евгения Арбенева «Январь» 2007 года была создана в честь 20-летия одной из прошедших в городе выставок.
В Ленинграде существовало несколько школ, которые шли от Казимира Малевича. Были школы Стерлигова, Сидлина, «арефьевский круг» (в который входили такие известные художники, как Владимир Шагин и Шалом Шварц). Как говорит Павел Неганов, в коллекции представлены работы всех значимых художников этих школ.
«Портрет А. Ахматовой», 1990 год, кисти Алексея Вермишева
Как говорит создатель музея, сейчас многие эти художники продолжают трудиться, и объединяющим пространством для них служит арт-центр «Пушкинская, 10». Некоторые из них перешли к новым направлениям в искусстве — например, начали использовать компьютерную графику.
Кроме того, рядом с залом Ленинградского андеграунда есть одна комната за шторкой, на входе которой стоит ограничивающий знак 18+. Здесь выставлены работы Вадима Сидура и других авторов.
Из зала Ленинградского андеграунда посетитель попадает в зал Московского. Здесь выставлены работы участников Манежной выставки 1962 года, где были представлены произведения художников школы Белютина. Это была первая выставка, на которой было показано творчество советских авангардистов. Выставку в Манеже посетило руководство СССР во главе с Хрущевым. Тогда Никита Хрущев раскритиковал ее.
Постоянная экспозиция музея поражает своим многообразием: от московских концептуалистов до наивных художников.
Помимо постоянной экспозиции, в музее есть зал для временных выставок. Так, до конца мая здесь можно будет посетить выставку «Демоны и ангелы» художника Валерия Гаврилова — экспозиция в зале будет меняться каждый месяц.
Здесь представлены не только картины Гаврилова, но и его стихи с графикой. Кроме того, находясь в этом пространстве, можно услышать стихотворение «Рапсодия великого распада» жены и соратницы Валерия Зинаиды Гавриловой — посмертное посвящение мужу.
«Гаврилов стал одним из первых создавать такие большие полотна — он не боялся форматов. Кроме того, он одним из первых начал использовать в своем творчестве аэрограф — это создает 3D-эффект в его работах», — пояснил художник и арт-директор Музея андеграунда Владимир Селезнев.
Картины расположены так, что портреты Валерия Гаврилова и Зинаиды Гавриловой буквально смотрят друг другу в глаза.
Как рассказывает куратор выставки Владимир Селезнев, вокруг Гаврилова сложилось сообщество художников и поэтов — «Круг Гаврилова».
«Важно, что в музее открывается эта выставка. Это дань уважения значимому художнику Валерию Гаврилову. В Екатеринбурге была всего одна ретроспективная выставка в 1993 году», — говорит Владимир Селезнев.
Кроме того, у музея будет свой «летник», где уже сейчас есть стена с росписью «Картинника» по сюжету Б.У. Кашкина.
Еще больше фотографий из музея вы можете посмотреть ниже.
Музей андеграунда работает ежедневно (кроме понедельника) с 14:00 до 20:00. Стоимость билетов — 300 рублей (общий), 150 рублей (для пенсионеров и студентов).
