8 дней «Реального театра». Какие спектакли фестиваля стоит посмотреть

В одном большом доме жили-были восемь женщин и один мужчина. Однажды мужчина умер от удара ножом в спину. Его дочери, служанки, жена, сестра теща и свояченица пытаются найти убийцу. Чем ближе они к разгадке, тем больше обнажаются их собственные тайны. Детектив перерастает в драму отношений. С каждой репликой всплывают новые нелицеприятные факты.
Бедные героини. Они все одновременно и преступницы, и жертвы, достойные жалости, потому что так и не смогли понять, что главная ценность в жизни — любовь.

1928 год, маленький американский городок. Однажды днем в начале лета Дуглас Сполдинг понимает, что он — живой. Стоит пройти через множество радостей и потерь, чтобы понять: смыслом жизни является сама жизнь.
Дамир Салимзянов о спектакле: «Мы хотели сделать спектакль наивным и понятным. Пусть зритель взглянет на давно известные вещи глазами детей и откроет для себя эти вещи заново».

Первое, что видит зритель на сцене, зайдя в зал — неподвижное тело на полу, обведенное мелом. Белый силуэт не оставляет места для интерпретаций, все предельно ясно: лежащий человек мертв. И вот все места в зале заняты, начинается спектакль. Сначала оживает голос — он рассказывает о хрупкой жизни, о том, как живой человек превратился в труп. Постепенно и тело обретает подвижность, исполняя замысловатый лежачий танец под музыку своей последней речи.
Блистательная актриса Жюльет Плюмекок-Меш все действие спектакля проводит на полу. Ее персонаж умудряется лежа стоять, сидеть, ходить, бегать. Не получается лишь подняться с пола — каждая попытка встать заканчивается падением. Движения несут в себе шрамы от психологических ран, замалчивания агрессии и вербального насилия.

Павел Федорович Протасов — ученый. Он с головой погрузился в работу и совершенно не задумывается о своей семье, в которой меж тем назревает настоящая драма. «Именно чувствами живет дом Протасова и его окружение. Чувства — вот, о чем мне важно поговорить со зрителями спектакля», — говорит режиссер Тимофей Кулябин.

Спектакль-дискотека составлен из популярных песен советской эстрады 1980-х годов. Особым образом смонтированные друг с другом хиты складываются в законченное повествование, объединенное сквозным внутренним сюжетом.
Павел Пряжко и «театр post» посвятили свой новый спектакль памяти режиссера, драматурга, художественного руководителя Tеатра.doc Михаила Угарова.

Театральная фантазия — экслибрис на авантитуле рукописи Сида Ахмета Бен-Инхали о подвигах хитроумного гидальго Алонсо Кихано, содержащей также вписанные между строк симпатическими чернилами стихи и песни, посвященные Дульсинее Тобольской.

Стихотворные строфы переплетаются с пластическими этюдами, метафорической сценографией, неожиданным музыкальным решением.

Режиссер Уланбек Баялиев разглядел в частной истории семьи Железновых отражение жизни целой страны: «Васса — это сама Россия в эпоху смены власти. Кто теперь будет ею править, как сложится судьба ее детей (читай — народа), кого она приласкает, а кого — из лучших побуждений — казнит? И, отвечая на эти вопросы, мы невольно спрашиваем у себя и зрительного зала: что меняется по сути, когда наш мир встает с ног на голову?»

Спектакль основан на достоверных исторических событиях, которые происходили в начале XX века. В 1920 году крестьяне из сибирского села Верх-Жилино основали коммуну «Майское утро». Одним из ее руководителей был учитель коммунарской школы Адриан Митрофанович Топоров. Он организовывал для коммунаров регулярные читки русской и зарубежной литературы. Со временем Топоров стал записывать отзывы крестьян о прочитанных книгах. На основе собранных материалов в 1930 году в Москве была издана книга «Крестьяне о писателях». До сих пор она является единственным в мире образцом крестьянской критики литературных произведений.

Дмитрий Крымов не придерживается хрестоматийного прочтения классики. Свой метод режиссер называет «переворот сознания» и предупреждает: смотреть этот спектакль опасно.

Современная интерпретация чеховской повести «Палата № 6», сценическая версия которой написана драматургом Юлией Поспеловой специально для Челябинского театра драмы.
Главный герой, доктор Рагин, стал шестым пациентом в палате собственной больницы для душевнобольных. «Мне интересно проследить, как человек может выгореть, в какую секунду у него «закрывается канал» и он ничего не хочет и не чувствует. Это история про отключение механизма сопереживания, про отсутствие чуткости к боли и про атрофию «мышцы эмпатии». Палата № 6 — это личное чистилище доктора Рагина, а если сказать точнее — «чувствилище» — место, где он вновь начинает что-то чувствовать», — рассказывает Данил Чащин о спектакле.

«Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского — пьеса советского времени. Новый спектакль «Коляда-Театра» построен на контрасте прошлого и настоящего. Для кого гибли те люди? Что стало с Россией за сто лет после революции?

Спектакль создан по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена «Что муженек ни сделает, все хорошо». Его премьера состоялась на родине Андерсена, в Дании, и была приурочена к 200-летию со дня рождения великого сказочника. С тех пор спектакль успел поучаствовать в пятидесяти международных театральных фестивалях и завоевать семь международных премий. «Папа всегда прав» существует в четырех версиях на разных языках: болгарском, английском, русском и японском.

Действие пьесы перенесено в сегодняшний день. В спектакле переплелись гиперреализм и мистический триллер. В нем полно социальной сатиры, примет нашего времени, киноцитат и популярных мемов. Вместе с тем четко прослеживается главная мысль: чтобы продать душу дьяволу, не обязательно расписываться кровью — можно и не заметить, как потерял самое дорогое. Эффектной театральной подачей, смелостью решений, глубиной смыслов, обилием музыки новый «Ревизор» привлек внимание всей театральной России.

Это документальная постановка о гастролях эстонских музыкантов в Советском Союзе. В течение двух с половиной лет авторы спектакля общались с певцами, композиторами, продюсерами, звукорежиссерами, критиками. На основе этих интервью и сделан спектакль.

Новый спектакль лауреата национальной театральной премии «Золотая Маска» Дмитрия Волкострелова — первый в российском театре опыт обращения к древнерусским берестяным грамотам XI—XV вв. Режиссер проводит параллели с «Хорошо темперированным клавиром» И.С. Баха.

«Племянник чародея» — первый спектакль по книгам сказочной саги Клайва Льюиса. Им Красноярский ТЮЗ начал проект «Хроники Нарнии», рассчитанный на семь лет. Планируется каждый сезон выпускать спектакль по одной из книг саги.

В 2018 году спектакль отмечен премией губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (2018), премией «Верю!» II летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского» в номинациях «Лучшая мужская роль» (Александр Баргман за роль Тригорина) и «Лучшая женская роль» (Ирина Ермолова за роль Аркадиной).

В московское отделение полиции попадает самый обычный парень, он ни в чем не виновен. Полицейские расспрашивают его об искусстве, амбициях и красоте внутреннего мира. Выдержит ли главный герой этот абсурдный допрос?
Дмитрий Данилов — лауреат нескольких российских и зарубежных литературных премий, дважды финалист премии «Большая книга». Его тексты переводились на английский, итальянский, нидерландский, венгерский, сербский языки, публиковались в Европе и США. Пьеса «Человек из Подольска» — драматургический дебют писателя.