«Если вы религиозны, вы увидите здесь Бога». Виртуальная экскурсия по выставке «Гаража» в Ельцин-центре
В арт-галерее «Ельцин Центра» заработала выставка «Единомышленники», впервые показанная в музее «Гараж» летом прошлого года. Среди главных экспонатов — картины и инсталляции Маурицио Каттелана, Марка Куинна, Джона Миллера, Роберта Раушенберга, Эда Рушей, Синди Шерман и других известных во всем мире художников.
Из комментария Полины Синевой: «Впервые про страуса я узнала из мультика Игоря Ковалева и Александра Татарского «Крылья, ноги и хвосты». Там страус со своими мощными ногами мог убежать от кого угодно, но в случае опасности зарывался головой в песок (на самом деле страус не может забуриться в песок, но это совсем другая история). Сочетание силы и беззащитности поразило меня. Много позже я сформулировала для себя, что страусиная поза — это побег из реальности, которого на самом деле не случилось. Ты думаешь, что сбежала и находишься в безопасности, а на самом деле стоишь вот здесь и всегда стояла, что бы ты ни думала об этом».
Сесили Браун, «Внезапно прошлым летом» (1999)
Из комментария Евгения Ляпина: «Вы могли подумать, что это случайная картина, что она не несет никакого смысла. Мы спешим развеять ваше заблуждение: случайная картина не может стоить 900 тыс. долларов… Если вы религиозны, вы увидите Бога… Если у вас воображение художника, вы увидите то, что живет в глубине вашего подсознания. Если вы психиатр, то, наверное, сможете поставить автору неутешительный диагноз. Если вам близки традиции соцреализма, то вы не увидите ничего».
Марк Куинн, «Недальновидность» (2009)
Одна из работ, которая представлена только в «Ельцин Центре».
Из комментария Евгения Ляпина: «Он приходил в этот мир тысячи раз, и всегда результат был одинаков. Он мог крутить глобус и, двигая ось мироздания, попадать в любую точку планеты, снова давая человечеству шанс. И каждый раз его распинали. Четвертовали. Сжигали. Вешали. Взрывали».
Из комментария Полины Синевой: «Когда пристально всматриваешься в девушку у окна, понимаешь, что в этот безымянный кадр из выдуманного фильма можно поместить любой жанр: и хичкоковский триллер, и алленовскую трагикомедию, и бергмановскую психодраму, и французский нуар. Героиня фотографии, которую каждый будет разгадывать по-своему. Свобода ее в том, что она может быть кем угодно, когда начнет действовать, то есть выйдет из комнаты на улицу».
Двенни Савиль, «Заклейменная» (1992)
Обнаженная женская натура — один из самых популярных и традиционно идеализируемых сюжетов в истории изобразительного искусства. Художница намеренно показывает женское тело в сильно увеличенном масштабе, придает фигуре гротескные формы. Кстати, на картине художница изобразила свое лицо.
Евгений Ляпин: «Насчет этой работы в музее «Гараж» разгорелась полемика. Сотрудники разделились на два лагеря. Первая группа говорила, что работа называется «Заклейменная», потому что в обществе принято считать, что женщина должна быть деликатной, маленькой, декоративной — и никакой больше. Общество клеймит женщину и загоняет ее в узкие рамки. Вторая группа отвечала, что это история про самоощущение. Про то, как женщина чувствует себя и подает себя обществу».
Роберт Раушенберг, «Цветок дорожных знаков» (1987)
Из комментария Елены Федосеевой: «Цветок дорожных знаков» — это все равно цветок, хоть он и выполнен, казалось бы, из самых неподходящих для искусства предметов и вопреки (а может быть, благодаря) этому вызывает в воображении череду неожиданных и удивительных мыслей об экологических катастрофах, длительных путешествиях, загородных приключениях или урбанистических пейзажах».
Розмари Трокель, «Сделано в ФРГ» (1987)
Мария Савичева, куратор выставки: «Розмари родилась на территории ФРГ. Текст, который она постоянно дублирует, важен как напоминание о том, что больше не существует, но когда-то это было важно. Мы говорим о жизни тысячи людей, которые жили в этой стране и думали, что так будет всегда. Это как значок или футболка с логотипами вашего университета, в котором вы когда-то учились, но которого больше не существует».
Джон Миллер, «Мост традиций» (2009)
Джон Миллер использует в своих работах предметы — находки современности. Это фрагменты оружия, рыболовные снасти, фрагменты человеческих фигур, рабочие инструменты или еда. Они помещены на обломки стел, колонн или плит, напоминающих величественные останки античности, и покрыты золотом (на самом деле просто золотой краской).
Мария Савичева: «Здесь и сейчас» — банальная фраза, но это то, что всегда от нас ускользает, то, что мы не понимаем. Мы призываем всех вас понять, что вы сделаете здесь и сейчас».
Выставка продлится с 20 июля по 15 октября.
