ЖИванШИ пиши через «И»

Подлинный или поддельный fashion проник всюду. Имена великих слетают с губ легко и непринужденно, растиражированные миллионными партиями косметики и парфюма.

«Высокая мода» на то и высока, чтобы оставаться недоступной для большинства, быть предметом мечты и желания. Одежда, обувь, аксессуары «от кутюр» — настоящие произведения искусств, идеи, воплощенные в неподражаемые силуэты, линии и формы.

История каждого модного Дома — сказка, со своим королем или королевой, тайнами и волшебством. Из этих легенд и родилась современная мода. Возьми любую историю — мечты, борьба с обстоятельствами, развитие, судьбоносные встречи — путь каждого из них был потрясающе интересным.

Тьерри Эрме, начавший историю своей компании в 1837 году с предприятия по изготовлению уздечек и седел. Кристобаль Баленсиага, ради платьев которого женщины из самых разных стран переходили линию фронта, чтобы в оккупированном немцами Париже попасть в магазин на авеню Георга V. Юбер Живанши, отвергший перспективу стать юристом, и в 17 лет уехавший из родного Бове изучать изящные искусства. Эльза Скиапарелли, первая в 1934 году предложившая вечерние наряды с бижутерией вместо драгоценных камней, за что была осмеяна коллегами-модельерами. Габриэль Шанель, начавшая использовать в верхней одежде немнущийся трикотаж-джерси, из которого до нее шили только утепленное мужское белье. Балдинини и Поллини, бывшие в начале века одной итальянской семьей, которая, разделившись в бизнесе, дала свои фамилии обувным брендам. Маркиз Эмилио Пуччи, создавший брюки-капри и неподражаемые принты. Пако Рабанн и Джанфранко Ферре, начинавшие свой путь в моде с дизайна поясов, украшений и сумок. Ив Сен-Лоран, мобилизованный в армию во время войны в Алжире и чуть не погибший там от дистрофии. Пьер Карден, в 1949 году исключенный из Профсоюза высокой моды за «дерзость» — первую разработку коллекции готового платья для промышленного тиражирования.

Они писали историю моды — смело, неподражаемо. Баленсиага как-то сказал: «Кутюрье должен быть архитектором кроя, художником цвета, скульптором формы, музыкантом гармонии и философом стиля». Они, каждый, создавали и создали свой яркий мир, со своим кредо и узнаваемым почерком. Зайдите в бутики — у каждого свое лицо. Живанши не похож на Этро, а Гальяно — на Вествуд. Философия марки отражена во всем: в оформлении пространства, в манекенах, в выкладке вещей, в витринах. Причем бутик одного имени в Милане, Париже и в Екатеринбурге выглядит одинаково, одинаково прекрасно.

Каждый монобренд модного Дома — галерея современного искусства с выставкой определенного количества работ. В моде работают лучшие: модельеры, художники, дизайнеры, портные, ремесленники класса люкс. Каждая сезонная коллекция — это открытие, новый взгляд, новое прочтение, новые тенденции жизни. Актуальнее экспозиций, наверное, нельзя и придумать.

Мое мнение — в бутики нужно ходить обязательно. Даже не за покупками — за впечатлениями, за эмоциями. Да, интернет позволяет увидеть новую коллекцию частично или полностью. Но он не передаст ауру вещи, которую можно осязать. «Поход выходного дня» можно сделать нетривиальным: выбрать марку, просмотреть сайт модного Дома, совершить экскурсию в бутик, забежать в парфюмерный магазин, оценить в комплексе «моё — не моё». В итоге можно найти себе источники вдохновения или место, где всегда можно поднять себе настроение.

Невесомые ткани и изысканные запахи встряхивают чувства гораздо интенсивнее, чем тяжеловесное чугунное златоустовское литье. Кроме этого, через какое-то время станет ясно, что, например, платья Альберты Ферретти и Эммануэля Унгаро перепутать также нереально, как картины Ренуара и Дали.

Заранее соглашусь, что продавцы в бутиках, как и смотрители в музеях, бывают несколько неадекватны. С другой стороны, фильм «Красотка» видели все. Поэтому не выгонят точно, улыбаться будут, пусть и с ледяным взглядом. А от этого еще никто не умирал. И еще — в бутики, в отличие от музеев, вход бесплатный.