Леонид Стариков – владелец магазина систем видеонаблюдения «Недремлющее око». В этом выпуске проекта «Рекомендация» Леонид расспрашивает художника и татуировщика Севу Стекольщука о картинах, которые заказывает у него в подарок для друзей и бизнес-партнеров.

«Многие люди с приличным достатком однажды становятся коллекционерами. Так случилось и с моими друзьями, которые начали собирать картины известных художников. Однажды я по случаю показал им работы своего товарища Всеволода Стекольщука. Друзья оценили – сказали, что у художника есть и вкус, и талант.

Я вспомнил про этот случай, когда искал подарок для одного из них. Попросил Севу нарисовать что-то похожее на ту картину, которая понравилась человеку, купил и подарил ее. Презент «зашел», и мне пришло в голову, что картина – это отличный подарок: необычный, статусный, а в моем случае еще и качественный – раз его оценили люди, которые разбираются в искусстве и покупают полотна на аукционах.

С тех пор, когда мне нужно подарить что-нибудь не столь банальное, как дорогой алкоголь, я заказываю картины у Севы. Это всегда работы со смыслом: с интересными отсылками, с историей, связывающей нас с человеком, которому предназначен презент. Я вручал их друзьям, знакомым, партнерам по бизнесу – владельцам виноделен, директорам заводов, – несколько раз покупал для себя. Так что да – такие картины я рекомендую».

- Сева, ты больше известен как тату-мастер. Что выгоднее – писать картины или делать наколки?

- Конечно, второе. И выгоднее, и проще. Во-первых, я много лет занимаюсь тату и давно «набил руку». Во-вторых, на них уходит намного меньше времени, эмоций, творческих сил. Татуировки можно назвать ремеслом, которое приносит деньги. А живопись – отдых от работы.

- То есть тебе порой надоедают тату?

- Мне надоедает даже сам материал, с которым приходится работать.

- Ты имеешь в виду…

- Человеческую кожу. По большему счету, для тату-мастера это то же, что холст для художника. Только холст так быстро не надоест – тут больше простор для творчества. Ты можешь, например, менять размер полотна – и это повлияет на то, какой будет картина, как ты станешь ее писать. Хочешь – выбери миниатюру, которую закончишь за несколько часов, хочешь – огромное полотно, над которым можно трудиться всю жизнь.

- Как ты определяешь, сколько стоит эта картина, а сколько – вот та? Есть какой-то прайс?

- Нет, конечно. Все индивидуально. Какие-то полотна я вообще не продаю – слишком много труда в них вложено, слишком много они для меня значат. Хотя есть и объективные вещи – например, размера холста. Небольшие открытки, которые я рисую сериями, продаю от трех тысяч рублей. Крупное полотно может стоить и сто тысяч, и больше.

- Но большая картина и воспринимается по-другому, более… весомо, что ли. Нет?

- Слушай, даже небольшая – формата А4 или меньше, акварель или пастель – может быть классным подарком. Правильно их оформи, грамотно сыграй рамкой – и они будут смотреться на тысячу баллов.

В чем-то малая форма даже лучше – ее всегда найдется куда поставить. А большое полотно – большая ответственность. Оно всегда занимает центральное место в квартире. Но что по этому поводу подумает хозяин? Готов он к тому, что дома «поселится» красный конь – и куда бы хозяин ни пошел, он повсюду будет чувствовать его «взгляд»? Или что у него перед глазами постоянно будет висеть портрет Тимоти Шаламе – хотя сам он терпеть не может ни этого актера, ни «Дюну» Фрэнка Герберта?

Кроме того, большому полотну сложнее вписаться в интерьер.

- Я тебе больше скажу – ты никогда не угадаешь, какая картина подойдет к интерьеру, который разрабатывал дизайнер. Другое дело в офисе, где каждый вьет себе личное пространство и потому царит эклектика. Поэтому я и считаю, что картина – хороший корпоративный подарок.

- А если заказчик говорит: «Нет, это все не то», если он хочет, например, портрет в стиле барокко – а ты барокко терпеть не можешь? Станешь писать такую картину?

- Нет. Или клиент идет на компромисс – и мы делаем, условно, барочный портрет в стиле поп-арт, – или он идет к другому художнику.

Подключайте подходящий вам эквайринг в УБРиР и принимайте платежи любыми способами: через терминал, по QR-коду, по картам и с гаджетов покупателей

- В каком стиле ты обычно работаешь?

- Мне сложно остановиться на чем-то одном. Это видно по моим картинам – по «сериям», которыми они выходят. Вначале я работаю в этом стиле, потом в другом, третьем, затем снова возвращаюсь к первому. Сегодня хочется рисовать углем, на следующей неделе маслом, после – акрилом. Все такое вкусное, все хочется попробовать!

- Как дети, которым не терпится откусить от всего, что есть на столе.

- Да, как дети. Или как гриб кордицепс. Задача – везде оставить свой след, испортить как можно больше полотен (улыбается).

- Ты сам даришь свои работы?

- Очень редко. Для меня живопись – скорее рутина, чем подарок на праздник. Представь, что ты бухгалтер. Ты же не понесешь шефу на день рождения годовой отчет? Да и нужен ли человеку такой презент? Может, он воспримет это как отмазку? Многие уверены, что для художника ничего не стоит нарисовать картину – он же всю жизнь этим занимается. Кто-то и вовсе считает так: «Тебе самому это в кайф. Почему я должен за это платить?»

- Мир меняется. Сегодня все чаще говорят, что нейросети заменят художников. Не боишься конкуренции?

- Не боюсь. Задача людей, которых могут «подвинуть» нейросети – таких как концепт-артисты, например, – успеть встроиться в новую реальность, войти в симбиоз с машиной.

- Ты серьезно?

- Абсолютно. Это и есть самый кайф. Меня будоражит мысль, что мы живем в такую эпоху, что можем впрыгнуть в лодку, помахать рукой тем, кто остался на берегу, и отчалить в светлое будущее.

- А ты сам применяешь в работе нейросети – тот же ChatGPT, например?

- Я больше уважаю Midjourney. Использую его для поиска идей, набросков, цветовых схем. То есть закидываю в сетку ключевые слова и смотрю на результат. Здесь не очень, тут мимо, а отсюда можно что-то взять, тут интересная цветовая гамма, прикольная композиция. И уже от этого начинаю плясать.

Это гораздо проще, чем искать фото с нужным ракурсом в Google, крутить на компьютере 3D-модели или делать наброски с живого человека – тем более что у многих на это сегодня нет времени.

Еще один плюс – даже два – в том, что в работе с нейросетью твой полет фантазии ничем не ограничен и удовлетворяется моментально. Обычно тебе нужно потратить несколько часов, чтобы ретранслировать образ из головы на бумагу – и только после этого можно понять, нравится тебе результат или нет.

Поэтому то, что мы можем стать единым организмом с машиной – это очень круто. А если бы ее можно было подключить напрямую к мозгу… Вот это был бы настоящий отвал башки.